Tal día como hoy.

No suelo comentar los fallecimientos, pero tal día como hoy de 1991, falleció Miles Davis.

Algunos dicen que el Jazz dejó de evolucionar el día que Miles Davis falleció.

Tengo que decir que es mi músico de Jazz favorito, y desde que fui a ver a Return to Forever a Murcia, empecé a investigar sobre él, pues si Spain de Chick Corea es impresionante, y su interpretación del Concierto de Aranjuez, ya lo hizo Miles Davis en su "Sketches of Spain", en 1959.

Es el músico del que he leído más libros: Su "Autobiografía", "La biografía definitiva" de Ian Carr, "Miles y yo", de Quincy Troupe, y "Miles Davis y Kind of Blue: El nacimiento de una obra maestra" de Ashley Kahn, y probablemente alguno más que ahora mismo no recuerdo.

Kind of Blue, es mi álbum favorito de Jazz, en esto debo reconocer que no soy nada original, y tengo varias versiones en cd de este disco, además, da nombre a mi blog.

Además de todo esto, ¿Os imagináis que Maggie Carpenter os regalara un vinilo?, ¿qué vinilo creéis que os regalaría?

Minuto 1:06, como no va a utilizar alguien esto para sus votos matrimoniales, y si luego lo que suena es esto, minuto 2:07; como puede uno resisitirse.

https://youtu.be/7Yv66qJzKxc?si=9UAlIk77hn-BCogj

 Tal día como hoy:

Tal día como hoy, pero de 1970, nueve añitos que tenía yo, y parece que fue ayer, se publicó Abraxas de Santana, una maravilla.

Como dije hace poco, Santana es uno de mis músicos favoritos, de este álbum la wikipedia, que (casi) todo lo sabe dice:

Santana consiguió, en su segundo álbum, «un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa». La revista Rolling Stone llegó a decir que «Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues». El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al n.º 1 del Billboard 200, en EE. UU.

El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro Anunciación (1961), de Mati Klarwein, que muestra la escena de la anunciación del Ángel Gabriel a María, pero modificado de manera que representa a dos mujeres desnudas.

No sé si la portada estuvo censurada en España, como ocurrió con el de Blind Faith.

Así que no voy a extenderme mucho en los comentarios, solo diré... sabor.

https://youtu.be/J7ATTjg7tpE?si=CyvfImLZV51BgLCJ

«El pájaro rompe el cascarón. El cascarón es el mundo. Quien quiera nacer, tiene que destruir un mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El dios se llama Abraxas.»

(Herman Hesse - Demian)

En cuanto a efmérides literarias, aunque no me gusta hablar de los fallecimientos, diré que tal día como hoy, pero de 1973, falleció Ricardo Eliécer Neftalí Reys Basoalto, mientras que Pablo Neruda siguió viviendo para siempre.

"Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.
Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.
Hasta te creo dueña del universo.
Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,
avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.

Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos."

(Poema XIV - Pablo Neruda)

 Tal día como hoy:

Tal día como hoy, 21 de septiembre, pero de 2010, se publicó "Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time", de Carlos Santana.

Siempre me ha pasado con Carlos Santana, lo que al Cabo Gutierrez con Faulkner, aunque si mi memoria no me falla, no fué él quién me enganchó a la música.

Primero fueron Pink Floyd, recuerdo perfectamente como he comentado alguna vez por aquí, cuando los oí por primera vez, y si tuviera la habilidad de Natalie Davis sería capaz de reproducir (casi) a la perfección ese momento, el mobiliario, donde estaba cada cosa, y donde estaba mi amigo Fernando, y yo, creo que a mi derecha estaba sentado otro compañero de clase, pero no le pongo cara, tendría que ponerla oculta.

Luego fue Derek and The Dominos, con ese "Layla y otras variadas canciones de amor", grabado en una "cinta", y la portada reproducida a escala, dibujada con Rotring, habilidades de José Antonio, que para eso era delineante en Astilleros.

Luego Emerson, Lake and Palmer, recuerdo cuando oí su "Trilogy" por primera vez, luego creo que vendrían Camel y probablemente Supertramp, después Stevie Nicks, con lo que vamos hacia Fleetwood Mac de cabeza, Jon & Vangelis, con los que llegaríamos a Yes, pero esto ya no lo recuerdo con exactitud.

Antes de todo esto oía la música, donde Donna Summer dijo que habían leido una carta, que debió caerse de un viejo abrigo marrón, en aquel aparato que te decía Nanci Griffith que oyeras cuando no pudieras encontar encontrar algún amigo.

Que tiempos aquellos, oíamos a lo que incluso dedicaron una película, y que al título le puso música Steely Dan.

Más tarde ya vinieron aquellas cosas negras, como las lágrimas a las que escribió Miguel Matamoros.

Y en aquellas cosas negras, empecé a tener toda la discografía de Carlos Santana, luego ya me pasaría al cd.

Cuando pequeño, en mi calle vivían pocos niños, pero dos casas más abajo, vivía Francisco Luis, sus abuelos tenían un piano, no de cola, y a mi me gustaba pulsar las teclas, no diré tocar, por las connotaciones, que mi conocimiento no tenía.

Estaba medio abandonado, y aunque conservaba todas aquellas cosas de los colores a los que cantaron Stevie Wonder y Paul McCartney, estaba desafinado y sonaba fatal. Una lástima, igual si hubiera sonado bien, me hubiera aficionado y quien sabe si hubiera aprendido a tocar. 

Evidentemente, en el piso donde vivía, no teníamos piano, no teníamos ni televisor, así que mucho menos un piano.

Eran otros tiempos, en aquellos años, no aprendías a tocar la flauta en el colegio, como sucede ahora, y como mucho, mis conocimientos "musicales", se limitaban a cantar, por obligación, antes de entrar al colegio. Como era temprano, estaba oscuro por lo que tampoco había que situarse en una posición especial, por lo que en aquel momento, no aprendimos ni estaban los puntos cardinales.

Ahora, como no aprenda a tocar el Whistle, que creo tiene dos agujeros menos que una flauta, no me veo aprendiendo a tocar otro instrumento.

Lo de intentar "emular" a Santana, descartado, con la artritis dudo que pueda pulsar las cuerdas con firmeza.

Así que hoy la música, será de Carlos Santana, de este álbum, en el que tocó los más grandes clásicos de guitarra de todos los tiempos, como dice el título. En este caso acompañado por un cantante que era el favorito de la vecina del piso de abajo, cuando viví en el primer piso que me compré con mi dinero, ganado, tabajando como también decía Donna Summer en aquella canción, ojo, solo el adjetivo del trabajo, que mi trabajo era otro, menos sufrido.

Si, también me suelo acordar de los grupos o cantantes favoritos de alguien, que le vamos a hacer, es una inútil habilidad que tiene uno.

Deberíamos volver a nacer, con la experiencia de lo vivido, pero no reencarnado en hormiga, por aquello del karma, que nos enviaran de vuelta. Si así fuera yo prometo que aprendería a tocar algún instrumento, pero de lo que si estoy seguro es que haría como Chris Nielsen, y os garantizo que no perdería el tiempo, no pararía hasta cumplir mi sueño, que no siempre se tiene una segunda oportunidad.

Y por cierto tal día como hoy, pero de 1902, nació Luis Cernuda, poeta y crítico español de la Generación del 27.

«No es el amor quien muere, somos nosotros mismos».

https://youtu.be/7KzkCqi94Gs?si=9uhZxa82HA8SqFVG

 Tal día como hoy:

Le he puesto este título por ponerle algo, y seguir con lo que empecé hace unos días, ya sabéis que a pesar de los muchos comentarios que me dejan mis "folowes", me acabo desanimando, o más bien aburriendo, y como al final esto es para mi solo, solamente, y resulta que me lo sé, pues no escribo más.

Antes de empezar, decir que ya se que no se escribe folowes, pero así me gusta más, y como ya sabéis que para mi, los tonokers, los influheces y los tontodrones no me hacen perder el tiempo con sus tonterías e idioteces, pues eso, folowes, o lo tomas o lo dejas.

Hoy el tema onomásticas, viene cortito para mi gusto, os cuento:

Si tiro de los discos publicados tal día como hoy, os pondría "Don't Kill the Whale", del grupo Yes, ya que su disco Tormato se publicó tal día como hoy, pero de 1978, la verdad es que la canción me gusta, pero el video parece que lo ha hecho el hijo de uno por la tarde, con prisas porque iba a salir con los amigos a jugar a la play, o casi como si lo hubiera hecho alguno de ellos, que seguro que los hijos lo hubiran hecho mejor. Así que descartado, hay que currarselo un poquito más.

La canción es un himno conservacionista, que ya sabéis que los músicos suelen involucrarse mucho en campaña pro-cosas, y son muy solidarios con todo, se van a Ucrania a cantar en le metro, organizar conciertos para recaudar fondos, o donan una guitarra firmada para que se subaste. Eso si, su dinero ni tocarlo. 

"Toma ese dinero con ambas manos y escóndelo
Coche nuevo, caviar, ensueño de cuatro estrellas.
Creo que me compraré un equipo de fútbol"

Pero he tenido suerte, iba a decir habéis tenido suerte, pero igual no os gusta, el caso es que en este mismo álbum se incluye "Circus of Heaven", así que me he decido por esta pieza.

Al igual que el disco previo Going for the One, Tormato alcanzó las listas de ventas entrando en el Top 10 de Billboard 200, siendo el himno conservacionista "Don't Kill the Whale" su sencillo más vendido. Tormato continúa con la línea del anterior álbum, con canciones más cortas y enérgicas que las largas suites progresivas de sus discos en los primeros años setenta, y es el último antes del abandono del grupo por parte de Jon Anderson y Rick Wakeman y su sustitución por los componentes de The Buggles para el álbum Drama (1980).

Si habeís leído con atención, cuando los dos componentes de la talla de Anderson y Wakeman, se fueron del grupo, los sustituyeron los miembros del grupo Buggles, aquellos de "Video Killed the Radio Star".

La portada fue de nuevo obra del grupo de diseñadores gráficos Hipgnosis, y reproduce un montaje en cuyo fondo aparece el "Yes Tor", una formación rocosa en Okehampton (Devon, Reino Unido) la cual en principio daría título al álbum. Rick Wakeman le arrojó un tomate a la portada debido a la frustración que sintió al considerar a la imagen como "poco expresiva". Finalmente, se decidió ajustar la portada y contraportada dejando las manchas de tomate como parte de estas, y cambiar el título de "Yes Tor" a "Tormato", como un juego de palabras.

En la canción la voz infantil que suena al final, es del hijo de Jon Anderson, Damion, no Damien que ese era otro, que por aquella época tenía seis años.

La letra dice que a la ciudad llegó "El circo del Cielo", en él había unicornios, siete caballos voladores, siete carros de oro, siete ciudades, los siete señores de las montañas del tiempo, una carpa gigante que se elevó a mil pies de altura, etc.

Como véis todo muy relacionado con el Apocalipsis, después de todo este despliegue, un padre se volvió hacia su hijo y le dijo:

¿Era algo hermoso, asombroso, maravilloso, extraordinario?

Pero se ve que al niño, todo aquello no le gustó demasiado y le contestó:

¡Oh! ¡Todo estaba bien!! Pero no había payasos, ni tigres, leones ni osos

Y como todo no va a ser música, tal día como hoy pero en 1951. Nació Javier Marías.

«Nos condenamos siempre por lo que decimos, no por lo que hacemos».

https://youtu.be/wgP88XY-Tto?si=lam2XMkJdXclF0ti

 Tal día como hoy:

Tal día como hoy, 19 de septiembre, pero de 1988, se publicó "Watermark", el segundo disco de Eithne ní Bhraonáin, conocida como Enya.

Su anterior ábum, que se llamó inicialmente "Enya", y posteriormente reeditado como "The Celts", es menos conocido, por lo que alguno podría pensar que "Watermark", es su primer álbum, ya que con éste si consiguió fama internacional, antes de hablar on poquito de Enya, y de "Watermak", deciros que en el primer álbum hay una pieza llamada "The Sun in the Stream", que es una maravilla, como estoy de buenas os la pondré en un comentario, en ella está acompañada por Liam O'Flionn (en irlandés) o Liam O'Flynn, en su versión "britanizada".

Como, espero, no voy a descubir nada ni de ella, ni del álbum, solo voy a comentar curiosidades, que algunas conoceréis y otras no.

Enya, no es un seudónimo. Su nombre de nacimiento está escrito en gaélico irlandés, pero para facilitar su pronunciación suele usarse una versión britanizada del mismo: por costumbre británica usa el prefijo masculino «O'», ‘hijo de’, en vez del femenino «Ni'», ‘hija de’, resultando Enya O’Brennan, o Enya Brennan, usando su apellido como sus hermanos sin el prefijo patronímico irlandés «O'». El nombre Enya no es, por tanto, un seudónimo, sino la adaptación a la fonética y la ortografía inglesa (britanización) del nombre femenino irlandés Eithne.

Sus padres se conocieron tocando en una banda, en Leo's Tavern ("La taberna de Leo"), un pub fundado por el propio padre de Enya.

En 1968 sus hermanos Pól y Ciarán, su hermana Máire (o Moya) y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron una banda que llamaron An Clann As Dobhar, que se renombró Clannad (como una fusión de su nombre en irlandés: An Clann as dobhar) en 1970. El grupo alcanzó gran reconocimiento en su país. En 1979, el entonces productor de Clannad, Nicky Ryan, ofreció a Enya un cupo en la banda. Ella aceptó inmediatamente y se unió con 18 años de edad.

Como véis una familia muy musical.

Es doctora honoris causa en letras por la Universidad de Úlster (Irlanda del Norte), y también doctora honoris causa en música por la Universidad de Galway (República de Irlanda).

El asteroide Enya, número 6433 de la serie del Centro de Planetas Menores, descubierto el 18 de noviembre de 1978 por Antonín Mrkos desde el Observatorio Kleť, fue nombrado así en su honor.

Enya ha grabado en su idioma natal, gaélico irlandés y en inglés, además de latín, español, japonés, francés, el idioma ficticio quenya y «loxian», una lengua construida por la Roma Ryan.

Enya es un asteroide que fue descubierto por Antonín Mrkos el 18 de noviembre de 1978 desde el Observatorio Kleť, cerca de České Budějovice, República Checa.

Enya se designó inicialmente como 1978 WC. Más tarde, en 1997, fue nombrado en honor de la cantautora irlandesa Enya.​

Hay otra curiosidad, que sucedió en su momento, y es que cuando salió la banda sonora de Gladiator, en youtube y sitios similares, apareció mucha información, diciendo que la pieza "Now we are free", la cantaba Enya, cosa que no es cierta, ya que la cantante es Lisa Gerrard, solista, y componente de "Dead can dance", que con este nombre, algún merecerá una aclaración. También decir que el idioma de la canción de Gladiator, no es hebreo como también se dijo, la letra de “Now we are free” no se compone de palabras reales en ningún idioma, sino que es una idioglosia, es decir, un lenguaje inventado por ella, palabras que crea en el momento, improvisando.

En el álbum hay muchas canciones preciosas, pero a mi me gusta especialmente ésta, por la escena de la película donde aparece, en cuanto a la película deciros, que el título original es "L.A. story", es decir "Historia de Los Angeles", lo que da sentido a la película, y si lo ves con este punto de vista, el humor de la película tiene sentido.

Aquí en todo un alarde imaginativo, se ituló "Tres mujeres para un caradura", lo cual directamente te quita las ganas de verla, y la arriconas en ese lugar de la memoria donde recuerdas que no debes ver las películas de "Torrente", o "Malnazidos". (Cultura Europea). Se ve que ese día el traductor de títulos estaba de asuntos propios, y al becario estaba a punto de acabársele el contrato basura, y no iban a renovarle.

Para terminar de animaros a ver la película os diré que el actor principal es Steve Martin, que también se encuentra en el cajón de mis actores NO favoritos, no acabo de pillar su humor, y el otro protagonista es un cartel de esos anunciadores de las carreteras. Si habéis leído bien, un cartel anunciador, que al igual que yo, tiene bastante buen gusto musical. ¿Por qué?, ahí lo de dejo.

Harris: ¿Por qué no siempre nos damos cuenta del momento en que el amor comienza, pero siempre sabemos cuándo termina?

Sara: ¿Y si me fuera?

Harris: Todo lo que sé es que el día que tu avión partiera, si tuviera el poder, cambiaría los vientos, traería la niebla y tormentas, cambiaría la polaridad de la tierra. Las brújulas no podrían funcionar, y tu avión no podía despegar.

NOTA: Yo si pudiera haría lo mismo.

https://youtu.be/CHDvNZ01Bds?si=sU3gvwnJ78JSJhcy

Y como lo prometido es deuda: "El sol en el arroyo".

Empieza a sonar, y es que me pediría la nacionalidad irlandesa, directamente.

https://youtu.be/kTQ70Zv0JMQ?si=0ek4LFb3gCs0PuQ9

Hay otra pieza en su primer álbum, llamada Boadicea, que apareció en la banda sonora de la película "Sleepwalkers", "Sonámbulos", basada en la novela de Stephen King.

Como veís aquí el tradcutor oficial de títulos de películas estaba trabajando.

Prácticamente toda la banda sonora son las piezas compuestas por Nicholas Pike. con dos excepciones, una es ésta.

Boudica fue una reina guerrera de los icenos, que acaudilló a varias tribus britanas, incluyendo a sus vecinos los trinovantes, durante el mayor levantamiento en Britania contra la ocupación romana, entre los años 60 del siglo I, durante el reinado del emperador Nerón. Estos hechos fueron narrados sobre todo por dos historiadores, Tácito (en sus Anales y en La vida de Julio Agrícola) y Dion Casio (en Historia romana).

Su nombre significaba ‘victoria’. También se la conoce como Búdica, Buduica, Bonduca o por su forma latinizada de Boadicea.

Además lo más bonito y yo, tenemos la suerte de alojarnos en el mismo hotel cuando terminamos nuestro Camino de Santiago, y por la mañana mientras desayunamos, entre la música que suele poner Bea de fondo, suena esto.

https://youtu.be/x_TqRLw0b8A?si=ntiHb3QCV6YSehXI

Tal día como hoy:

Tal día como hoy, 17 de septiembre, pero de 1977, se publicó el álbum "Rain Dances" del Grupo británico Camel.

Camel está entre mis grupos favoritos, como otros muchos.

Camel es un grupo de rock británico, formado en Londres en 1969 y consolidado en 1971. Es uno de los pioneros del rock progresivo, y uno de los pilares fundamentales del género, junto a bandas como Pink Floyd, Yes, Genesis, o King Crimson. También participó en la Escena de Canterbury.

Considerada como una de las mejores bandas inglesas surgidas en la década de 1970, Camel combinó elementos tomados del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.

Como ya he comentado alguna vez por aquí recuerdo la primera vez que vi y oí a Camel, y fue en la madrugada del 16 de diciembre de 1976, en TVE, pusieron su concierto celebrado en The London Hammersmith Odeon Concert, el 14 de abril de 1976.

Este concierto se publicaría en la edición DELUXE del Moonmadness, publicada en 2009.

"Rain Dances", fue el siguiente disco publicado por la banda, en él, se incluyen varias canciones que me gustan mucho, pero he elegido ésta "Highways of the Sun".

Nadie sabe hasta dónde tenemos que llegar
Porque cada paso que damos revela algo más
Pero seguiremos hasta donde alcanza la vista.


We are sailing in a ship that's got no sails
We are riding on a train right off the rails
We are in an old sedan that's lost a wheel
But it makes no difference to the way we feel

It's been a long time - seems like a lifetime
To be where we are
Take a little tumble, fall and maybe stumble
Now we've gone so far

All along the highways of the sun

No one knows how far it is we have to go
Because every step we take reveals some more
But we'll keep right on as far as the eye can see
Over there where landman scares appear to be

Crusing down the highways of the sun

All along the driveways of the sun

https://youtu.be/O-Y3gcf-hIc?si=zoTxsf8deXphAkcT